お弁当箱の歌の歌詞と具材の謎！サンドイッチ版や手遊びの真相を徹底解説

世代を超えて誰もが一度は口ずさんだ経験を持つ童謡手遊び歌「これくらいのお弁当箱に」。保育現場や家庭内で長年親しまれてきたこの曲ですが、大人になって歌詞を改めて振り返ると「なぜ小さな子どものお弁当に、フキや刻み生姜のような渋い和食具材ばかりが入っているのか」「なぜデザートらしきサクランボが煮物の中に唐突に登場するのか」といった素朴な疑問が次々と湧き上がってきます。

さらに現在では、ハンバーグやから揚げといった現代的なおかずを取り入れたアレンジや、パンに具材を挟んでいく「サンドイッチ版」など、時代とともに驚くべき進化を遂げています。本稿では、親しみ深い歌詞の正確な順番から手遊びの具体的な動作、歌詞に秘められた歴史的背景や民俗学的な由来、ネット上で共感を呼んでいるリアルな反響までを徹底取材し、その全貌を解き明かします。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：伝統的な歌詞の具材は「にんじん、さくらんぼ、しいたけ、ごぼう、れんこん、ふき」の順であり、精進料理や煮物を思わせる滋味深い和食構成が基本。
• 要点2：子ども向けの手遊び歌に「ふき」が入る背景には「筋の通った人間に育つように」という縁起担ぎがあり、「さくらんぼ」には山椒からの変化説や彩り重視の説が存在。
• 要点3：保育現場の近代化に伴い「サンドイッチ版」や巨大版・超小型版など多彩な派生形が定着し、食育と子どもの微細運動を促す知育ツールとして再評価されている。

【歌詞全文と正しい具材の順番】手遊びのやり方＆振り付けの完全ガイド

まずは、長年歌い継がれている基本の「おべんとうばこのうた」の正式な歌詞と、具材が詰められる順番を確認していきましょう。地域や歌い手によって細微な違いはあるものの、標準的な構成は以下の通りです。

これくらいの お弁当箱に
おにぎりを おにぎりを ちょいと詰めて
刻み生姜に ごましお振って
にんじんさん さくらんぼさん しいたけさん ごぼうさん
穴のあいた れんこんさん
筋の通った ふーき

大人になると具材の順番が曖昧になりがちですが、覚え方のコツは「おにぎりと調味料（生姜・塩）」で土台を作り、その後に野菜を中心とした煮物具材をテンポよく並べ、最後に特徴的な形状を持つ「れんこん（穴）」と「ふき（筋）」で締める流れです。

手先の巧緻性を高めるこれくらいのお弁当箱に 振り付け 解説として、基本動作をステップ順に整理します。

「これくらいの」の両手を前に出して四角い箱の輪郭を描く動作からスタートします。続く「おにぎりを」では両手の手のひらを山形にしてリズミカルに握る仕草を2回行い、「ちょいと詰めて」で両手を箱の中に押し込むように平らに置きます。「刻み生姜に」で指先を細かく動かしてパラパラと散らす動作をし、「ごましお振って」で手首を振って塩を振りかけるジェスチャーを加えます。

後半の野菜ゾーンは指を使った数字遊びや身体表現が連動します。「にんじんさん」は人差し指を立てて1、「さくらんぼさん」は2本指（ピースサイン）で2、「しいたけさん」は親指・人差し指・中指の3本で3、「ごぼうさん」は4本指で4を表します。そして「穴のあいた れんこんさん」では両手で輪っかを作って眼鏡のように目の前に当てて覗き込み、クライマックスの「筋の通った ふーき」では一本の指で鼻筋から額にかけてスッとまっすぐな縦線を描くのが定石の所作です。

【データ比較】時代と地域で激変する「お弁当箱の歌」バリエーション一覧

時代の食生活や保育指導の変化に伴い、歌われるバリエーションは驚くほど多様化しています。伝統的な和食バージョンから洋風アレンジまで、現場で確認されている主なパターンを体系的に比較しました。

なぜ「さくらんぼ」と「ふき」なのか？意外すぎる歌詞の由来と真相を解剖

SNSや育児コミュニティで定期的に盛り上がるのが、お弁当箱の歌 ふき 意味 理由とサクランボの存在理由に関する議論です。現代の幼児が好むウインナーや卵焼き、から揚げが一切登場せず、全体が完全に「精進料理のお重」や「田舎の煮しめ弁当」のような構成になっている点には明確な背景があります。

民俗学および食文化史の視点から見ると、この手遊び歌の原型は昭和中期以前の農村部や家庭における日常的な野良着弁当、あるいはハレの日の重箱料理にルーツを持ちます。当時は冷凍食品はおろか肉類を日常的に弁当へ詰める習慣が一般的ではなく、家庭菜園や山野で手に入る根菜類を甘辛く煮含めたおかずこそが定番でした。

特に「筋の通った ふーき」という歌詞には、単なる食材の描写を超えた教育的・道徳的な祈りが込められています。古来よりフキは繊維がまっすぐに伸びる植物であることから、「曲がったことに手を染めず、筋道の通った誠実な人間としてまっすぐ育ってほしい」という親から子への健やかな成長祈願（験担ぎ）の意味合いが重なっていたという説が有力視されています。

一方、和風の煮物の中に忽然と姿を現す「さくらんぼさん」については、研究者や音楽教育者の間でも長らく諸説が入り乱れてきました。主な有力説は以下の2つです。

第1の仮説は「山椒（さんしょう）からの聞き間違い・転訛説」です。元々の古い伝承形態では「にんじんさん、さんしょうさん（山椒さん）、しいたけさん」と歌われていたものが、幼児にとって山椒という辛味調味料は馴染みが薄く発音もしにくかったため、語感が極めて酷似しており赤くて親しみやすい果物「さくらんぼ」へと自然淘汰の中で置き換わったという見解です。

第2の仮説は「色彩設計と語呂合わせの意図的改変」です。茶色や地味な色味に偏りがちな根菜類（椎茸、牛蒡、蓮根、フキ）のお弁当に、子ども向けの視覚的華やかさを足すため「にんじんの赤」に加えて「サクランボの赤」を差し色として配置し、数字の「2」と「さくらんぼ（2つの実が軸で繋がる形状）」を一致させたという教育的改編論です。現在ではこのサクランボの存在こそが、素朴な和風弁当に可愛らしいアクセントを与える不可欠な要素として定着しています。

話題の「サンドイッチ版」や「歌詞2番」とは？現代版アレンジの広がり

伝統的な和食版と並んで高い知名度を誇るのが、お弁当箱の歌 サンドイッチ版の存在です。昭和後期から平成にかけてテレビの幼児向け教育番組などで紹介されたことを契機に、全国の幼稚園や保育園へ一気に普及しました。

サンドイッチ版の一般的な歌詞は以下のように展開します。

これくらいの お弁当箱に
サンドイッチ サンドイッチ ちょいと詰めて
からしバターに マヨネーズ塗って
いちごさん ハムさん きゅうりさん トマトさん
フォークとナイフで いただきまーす

手遊びの動作も洋風に刷新されており、四角いパンを両手で重ねるように挟む仕草や、バターナイフでスーッとペーストを塗る動作、そして最後に指を立ててフォークとナイフを作り、胸の前で「いただきます」と手を合わせる所作へと変化します。幼児の食育において、パン食や洋食が日常化した現代の生活様式に見事に適応した好例といえます。

また、検索需要の高いこれくらいのお弁当箱に 歌詞 2番の実態についても掘り下げてみましょう。公式に固定された単一の「2番」というものは存在しませんが、保育現場では「サイズの変更」によって2番、3番を展開するのが定番の指導メソッドとなっています。

1番が人間サイズのお弁当箱であるのに対し、2番では「ぞうさんの お弁当箱」として両手を限界まで大きく広げ、低く太い大声で豪快におにぎりや野菜を詰め込みます。そして3番では「ありさんの お弁当箱」へと移行し、親指と人差し指でミリ単位の極小弁当を作り、かすれそうなほどの小さなささやき声で繊細に具材を並べていきます。この「大きさの対比」と「声の抑揚のコントロール」が、幼児の情緒と身体表現力を刺激する効果的なプログラムとして愛され続けています。

【実態検証】保育現場とSNSで見るリアルな反響｜「泣き止む」「渋すぎる」親たちの本音

現代のパパ・ママ世代や保育士の間で、この楽曲はどのように受け止められているのでしょうか。大手SNSや子育てコミュニティの投稿データを分析すると、興味深い傾向が浮き彫りになります。

ネット上で特に共感を呼んでいる声の代表格が「具材がお弁当というより、完全に居酒屋のおつまみセットではないか」というツッコミです。「刻み生姜、胡麻塩、椎茸、牛蒡、蓮根、フキ……どう見ても晩酌の小鉢料理」「熱燗が欲しくなるラインナップを無邪気に歌う我が子がシュールで愛おしい」といったユーモアあふれる書き込みが数万件のリポストを集めるなど、大人の視点で再発見される面白さが拡散されています。

一方で、実際の育児現場における機能性に対する評価は極めて実用的です。現役保育士へのヒアリングや現場レポートからは、以下の具体的な効果が報告されています。

「子どもがぐずって車内や外出先でパニックを起こしている時、この歌を身振り手振り付きで歌うと、ピタッと泣き止んで手元を見つめてくれる」「偏食が激しい時期でも、『今日のお弁当には穴の開いたレンコンさんが入ってるよ』と歌のフレーズを引用して声掛けすると、一口挑戦してくれる確率が格段に上がる」といった証言が多数寄せられています。

単なる言葉の羅列ではなく、食材の名前、指の動き、リズム、視覚的なジェスチャーがワンセットになっているため、感覚統合の観点からも子どもの注意を惹きつける圧倒的なグリップ力を発揮しています。

一般に知られていない盲点とネットの誤解

ネット上の情報や知恵袋などでは、本作の成り立ちについて誤った認識が散見されます。取材を通じて判明した代表的な事実関係を整理します。

最大の盲点は「作詞者・作曲者の特定」に関する問題です。書籍やCDによっては「作詞：香山美子、作曲：小森昭宏」とクレジットされているケースが多く見られます。これは、名作絵本やNHK・民放の音楽番組向けに小森氏らが編曲・再構成して正式登録した楽曲が存在するためです。

しかし日本音楽著作権協会（JASRAC）などの公式データベースや民俗音楽の記録を遡ると、このメロディと歌詞の骨格自体はそれ以前から日本各地で口承されてきた作者不詳のわらべうた（伝承歌）が基盤にあります。つまり、特定の個人がゼロから一編の詩として書き下ろしたというよりは、庶民の台所文化の中で自然発生的に紡がれ、時代ごとに音楽家たちが美しく整えてレコードや教科書へ定着させていったというのが文化的な真実です。

また「サクランボは缶詰のチェリーが洋食弁当に普及した昭和40年代以降に後付けされたもの」という俗説についても、昭和初期の童謡集にすでに類例の歌詞が見られることから、一概に近年の改変とは言い切れない歴史的な深みを持っています。

【プロの結論】昭和から受け継がれる食育文化と「手遊び歌」が育む親子の心理的バウンダリー

児童心理学および家族社会学の知見を踏まえると、「これくらいのお弁当箱に」という手遊び歌が100年近くにわたり淘汰されずに生き残っている理由は、親子の健全なアタッチメント（愛着形成）と心理的バウンダリー（境界線）の育成にあります。

幼児期の子どもにとって、食事は「母子の一体感」から「個としての自己自立」へと移行する重要な心理的転換点です。親が一方的に食べさせる関係から、自分の手でスプーンや箸を持ち、自分の身体に食べ物を取り込んでいくプロセスには少なからず不安や葛藤が伴います。

この手遊び歌は、架空のお弁当箱という「客観的な枠組み（コンテナ）」を空間上に設定し、そこに親子で一緒に具材を詰めていくシミュレーションを可能にします。親が過干渉に「これを食べなさい」と強要するのではなく、歌という共有の遊びをクッションに挟むことで、子どもは食事という行為を自発的かつ安全に受け入れる心理的スペースを確保できるのです。

家庭内でこの楽曲を取り入れる際の指針としては、以下の基準を参考にすることをおすすめします。

【実践を強くおすすめしたいケース】
・離乳食完了期から幼児食への移行期で、食事の着席習慣を楽しく身につけさせたい家庭
・手先の不器用さや指先の運動発達に不安があり、遊びを通じて指の独立運動を促したい場合
・外出先や待ち時間など、声と手元の動きだけで静かに子どもの意識を集中させたい場面

【配慮や工夫が求められるケース】
・極度の偏食傾向や食材への感覚過敏がある子どもに対して、「歌に出てくる具材を無理に食べさせよう」と過度なプレッシャーをかける行為（食育がストレス体験に変質する恐れがあります）
・アレルギーを持つ子どもに対して、サンドイッチ版などの乳・小麦・卵を含む食材を題材にする際の保育現場での声掛け（疎外感を生まないよう、個別の配慮や具材の置き換えを行うことが推奨されます）

【これ くらい の お 弁当 箱 に 歌詞】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：作詞者・作曲者は誰ですか？著作権は切れているのでしょうか？
A1：原型は日本古来の作者不詳の伝承手遊び歌（わらべうた）です。そのため基本のメロディや伝統歌詞そのものはパブリックドメインに近い扱いですが、CD音源や楽譜、絵本として出版されている特定のアレンジ（香山美子作詞・小森昭宏作曲バージョンなど）については著作権が管理されています。商業利用の際はどの版を採用しているか確認が必要です。

Q2：「すじのとおった ふき」のフキとはどんな野菜ですか？子どもにどう教えればいいですか？
A2：フキ（蕗）は日本原産のキク科の山菜で、春に伸びる長くてシャキシャキとした茎を煮物などにして食べる野菜です。スジ（繊維）を一本ずつ綺麗に剥いてから調理することから「筋の通った」と歌われています。お子さんには「春になると山やお庭に生える、背が高くてまっすぐシャキシャキしたお野菜だよ」と実物や写真を見せながら伝えると興味を持ちやすくなります。

Q3：サンドイッチ版以外にも、地域独自の変わった具材はありますか？
A3：はい、全国各地の保育現場や家庭で多様なローカル替え歌が存在します。例えば、サクランボの代わりに「さつま芋さん」が入る地域や、ごぼうの代わりに「こんにゃくさん」が入るパターン、さらには「タコさんウインナー」「ブロッコリー」といった近年の定番弁当おかずに全編を置き換えたモダンバージョンも広く親しまれています。

まとめ：時代を超えて愛される「おべんとうばこのうた」の文化的価値

何気なく口ずさんできた「これくらいのお弁当箱に」には、日本の豊かな食文化の歴史、子どもたちの健やかな人格形成を祈る親心、そして幼児の発達を自然に促す知育の工夫が幾重にも凝縮されています。

渋い和食の具材に驚き、サンドイッチ版の現代性に親しみ、ゾウやアリになりきって体全体で表現する――。時代の流れとともに形を変えながらも、世代と世代を笑顔で繋ぐこの手遊び歌は、これからも日本の家庭や教育現場で温かなコミュニケーションの架け橋として歌い継がれていくはずです。 （出典: これ くらい の お 弁当 箱 に 歌詞（Yahoo!ニュース））